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Les fables à La Fontaine

Fables dansées

Chapeau : Spectacle à voir en famille dès 6 ans (parents 9e / enfants 5,50e). Places non disponibles à la vente sur internet (03 26 47 30 40). Séance tous publics mercredi 23 mai 2007 À 19h. Séance scol. le 24 mai à 10h. Au Manège.
Date : 23 & 24 mai

Source : Manège de Reims (http://www.manegedereims.com)

Rubrique : Nos Rendez-vous

Boyzie CEKWANA chorégraphe
Herman Diephuis chorégraphe
Béatrice Massin chorégraphe

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du 23/05/2007 19:00 au 23/05/2007 19:00
Salle : Le Manège de Reims
2, boulevard du Général Leclerc
03 26 47 30 40
http://www.manegedereims.com
Reims 51100 France (Nord-Est)




Texte : À partir de fables de Jean de La Fontaine, des chorégraphes de tous horizons mettent en place une gestuelle pour raconter aux parents et aux enfants des histoires aux esthétiques multiples. Depuis 2001, dix pièces ont été conçues et présentées dans le monde entier au fil de quelque 850 représentations. À Reims, trois pièces du programme seront présentées: "La C et la F de la F" d'après "La Cigale et la Fourmi" par Herman Diephuis, "Le Loup et l'Agneau" par Béatrice Massin et "Le Cerf se voyant dans l'eau" par Boyzie Cekwana.



Inséré le : 10/07/2006 00:00
LA C ET LA F DE LA F / Herman Diephuis
Question
Comment une cigale et une fourmi s'attaquent-elles au texte de la première fable de La Fontaine ?

Réponse
En se mettant littéralement dans le texte, en s'y collant, en le bouffant, en l'effaçant, en le criant, en s'habillant avec, en le chantant, en l'aspirant et en le phagocytant.
Et la morale ?
Et bien...

Chorégraphie et conception de l'espace:Herman Diephuis, Interprètes: Fourmi Clémence Galliard ou Aude Frientz, Cigale: Julien Gallée-Ferré ou David Monceau, costumes: Dominique Fabrègue, accessoires Annie Tolleter, lumières Thierry Cabrera.

Durée 15 min
Le cerf se voyant dans l'eau / Boyzie Cekwana
Chorégraphie:Boyzie Cekwana, interprètes:Vinciane Gombrowicz, Téo Fdida, lumières:Eric Wurtz, musique:Madala Kunene, masques:Andrew Verster, costumes:Shawn Majola et Nosipho Diko (Nguni Shades)

Durée 20 min

Cette fable incarne un archétype moral, puissant et palpable qui laisse une grande place à l'exploration d'un créateur. Il n'est pas fréquent que l'on puisse travailler sur une ligne narrative aussi claire ; cette perspective est alors intimidante.
Dans cette pièce, je souhaite regarder la fable classique de La Fontaine à travers une perspective « africaine » : tisser un conte panoramique de la savane, transposer la forêt en plaine et le Cerf en gazelle de Thomson.
Mon intérêt porte sur la recherche d?un moment : le moment précis qui dévoile la moelle de l'histoire. Dans la nature sauvage, le guépard est mon animal préféré. Grâce à ma fascination pour ce félin élégant et agile, j'ai été témoin de sa relation périlleuse avec la gazelle de Thomson. Le but, néanmoins, est de raconter l'histoire d'une gazelle qui fait un mauvais calcul dans une ambiance de menace et de danger constants.
Tandis que la gazelle se préoccupe de sa propre beauté et prouesse, elle perd de vue les éléments-clés qui assurent sa survie : la vigilance et la distance. Dans sa suffisance, elle laisse approcher de trop près son prédateur et perd les instants critiques et nécessaires pour s'échapper.
En s'éloignant du vrai caractère du félin, notre guépard adopte des qualités superficielles et particulières. Il est obsédé bizarrement par sa queue, par exemple, ou sûr de lui-même d'une manière étrange. Ainsi, je tente d'alléger la morale de la fable, en proposant une vision humoristique, belle et tragique en même temps.
Enfin, la morale concluante reste pareille : la lutte entre dents et chair est déterminée par la négligence d'un animal pour une simple règle de survie. C'est une règle qui résonne instinctivement chez tous ceux qui marchent sur les étendues africaines. » B.C.

Boyzie Cekwana
Né en Afrique du Sud, Boyzie Cekwana a débuté sa carrière de danseur auprès de Carly Dibakoane en Meadowlands. Il devient à 23 ans le chorégraphe principal de la compagnie sud-africaine Playhouse Dance Company.
En 1995, il est le premier lauréat du Third International Ballet and Choreography Competition d'Helsinki avec sa pièce Brother, brother.
Il crée, en 1997, AfricanOdyssée Festival, en coproduction avec le Washington Ballet et le Kennedy Center for the Performing Arts.
En 1999, sa pièce Rona a obtenu le premier prix à la troisième Biennale des Rencontres chorégraphiques africaines et de l'Océan Indien.
La compagnie de Boyzie Cekwana a effectué en l'an 2000 une grande tournée en Europe.
Sa dernière pièce Ja,Nee a été créée au Festival Africalia à Bruxelles, en mars 2003.
En 2005, parallèlement à l'invitation de la Petite Fabrique pour Les Fables à La Fontaine, il est invité en France par le Théâtre de la Ville, le Ballet national de Nancy pour une résidence et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis pour la re-création de Cut.
Le loup et l'agneau / Béatrice Massin
Chorégraphie: Béatrice Massin, complices et interprètes: Céline Angibaud et David Lerat, costumes: Danièle Barraud, lumières: Rémi Nicolas, musique: Marin Marais

Durée 20 min

Dans l'aventure des Fables, la danse baroque est un élément supplémentaire pour donner à La Fontaine sa véracité toujours présente. Mon choix s'est porté sur Le loup et l'agneau, une fable traitant du pouvoir et de puissance, sujet intemporel par excellence. La chorégraphie s'appuie sur un choix d'oeuvres musicales de Marin Marais, compositeur contemporain de La Fontaine.

Toutes les Fables, en représentant des animaux, dépeignent les caractères humains. Elles décrivent aussi les positions de certains dans une société centrée autour du Roi. Ainsi nous avons exploré les frontières entre les conduites à la cour de Louis XIV et les comportements des animaux, avec à l'esprit, le conflit ayant opposé le Roi Soleil à Fouquet autour du fameux château de Vaux-le-Vicomte. « On me l'a dit : il faut que je me venge. » Le loup et l'agneau en est une magnifique transposition.

En traitant cette fable avec toute la richesse de la danse et de la musique baroque, j'aimerais montrer au travers du miroir du temps et de l'histoire la similitude des époques.

Béatrice Massin


Béatrice Massin

Après avoir été interprète dans plusieurs compagnies contemporaines, dont celle de Susan Buirge, Béatrice Massin est engagée en 1983 par Ris et Danceries où elle mène de front durant dix années, l'interprétation, la recherche sur le répertoire, l'assistanat et la création chorégraphique. Assistante de Francine Lancelot pour Atys et co-signe avec elle plusieurs spectacles et crée Water Music en 1990 et Bastien et Bastienne, Les Petits riens de Mozart en 1991.
En 1993, elle signe les chorégraphies de Médée (dir. W. Christie, m.e.s. J.-M.Villegier) et fonde sa compagnie Fêtes Galantes, pour laquelle elle monte un spectacle par an.
En 1999, elle crée et réalise les chorégraphies du film Le roi danse de Gérard Corbiau, réalisateur de Farinelli.
Elle est invitée en 2001 par le Ballet de Lorraine pour la création de trois chorégraphies baroques (2001-2003).

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