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La théorie des cordes

cordes et électroniques

Chapeau : mardi 15 mai à 21h. Au cirque. Dans le cadre du Festival Scènes Grand Ecran
Date : 15 MAI

Source : Manège de Reims (http://www.manegedereims.com)

Rubrique : Nos Rendez-vous

Ensemble AYIN ensemble musical
GRAME ensemble musical

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du 15/05/2007 21:00 au 15/05/2007 21:00
Salle : Le Manège de Reims
2, boulevard du Général Leclerc
03 26 47 30 40
http://www.manegedereims.com
Reims 51100 France (Nord-Est)




Texte : Deux Centres nationaux de création musicale, le GRAME (Lyon) et le studio rémois Césaré ont concocté avec ce programme d'œuvres mixtes (cordes et électronique) une très belle occasion de découvrir six compositeurs. Parmi eux, Pierre Jodlowski et Vincent Carinola, deux représentants d'une nouvelle génération très prometteuse.

Interprètes
Valérie Dulac, violoncelle
Ignace Miecznikowski, alto
Gaël Rassart, violon Jérémie
Siot, violon

Compositeurs
Vincent-Raphaël Carinola, Jean-François Estager, James Giroudon, Pierre-Alain Jaffrennou, Pierre Jodlowski, Robert Pascal

PROGRAMME

PIERRE-ALAIN JAFFRENNOU Suite pour violoncelle (1983/198 -13’30)
violoncelle et électronique, mouvement 1&3
Commande d’Etat, Réalisation musicale Grame

JAMES GIROUDON & JEAN-FRANCOIS ESTAGER Sur douceur ( 003 - 10’)
pour violon et électronique
Réalisation musicale Grame

PIERRE JODLOWSKI In and Out 1 ( 00 -10’09)
violon, violoncelle, électronique et vidéo
Commande du KammerEnsemble Neue Musik Berlin

VINCENT CARINOLA Unstern ( 000 - 17’)
quatuor à cordes et dispositif électroacoustique multiphonique
sur un texte de Helga Kasper

ROBERT PASCAL Mille regrets (1998 - 9’30)
quatuor à cordes

PIERRE JODLOWSKI People ( 003 - 3’30)
pour vidéo solo, extrait de l’œuvre «People Time»

PIERRE JODLOWSKI 60 Loops ( 006 - 9’ )
quatuor à cordes et bande préenregistrée,
commande de la compagnie Myriam Naisy l’Hélice



Inséré le : 15/03/2007 12:09
Biographies
Vincent-Raphaël Carinola (1965)

Il est aujourd?hui professeur de musique électroacoustique et d?informatique musicale au CEFEDEM de Dijon, où il est en charge
de la création d?un studio destiné à la pratique des musiques mixtes. Membre du collège artistique du Grame, il participe aux
activités pédagogiques et assure régulièrement la formation de compositeurs en résidence dans les studios.

Jean-François Estager (1949)

Depuis 1983, il est compositeur permanent à Grame où il développe des actes de formation, d?initiation et de création à
caractère pédagogique. Il écrit des oeuvres pour le concert, musiques électroacoustiques, instrumentales et à dispositifs
numériques. Il approfondit une démarche compositionnelle de co-écriture avec James Giroudon.

James Giroudon (1948)

Il fonde en 1981 le GRAME à Lyon avec Pierre Alain Jaffrennou dont il assure depuis cette date la codirection. Crée à Lyon, en
199 , le Festival Musiques en Scène qui est biennalisé en 00 . Commissaire depuis 1998, avec Thierry Raspail, de l?exposition
d?art sonore ?Musiques en Scène? au Musée d?Art Contemporain de Lyon. Compose des musiques électroacoustiques pour le
concert et les grands spectacles musicaux, des œuvres mixtes pour solistes, ensembles instrumentaux et dispositifs. A écrit
plusieurs musiques pour le théâtre musical.

Pierre-Alain Jaffrennou (1939)

Il fonde GRAME où il crée le laboratoire de recherche en informatique musicale spécialisé dans l?étude des systèmes informatiques
pour la création musicale. Pierre-Alain Jaffrennou anime de nombreux travaux de recherche sur le thème «architecture et
informatique». Ses oeuvres musicales couvrent un large champ : musique électroacoustique, musique à dispositif, musique
purement instrumentale, ouvrages lyriques. Sa production est fortement marquée par l?intérêt porté à la relation art / science,
et en particulier par les apports de l?informatique dans le processus de composition musicale.

Pierre Jodlowski (1971)

Pierre Jodlowski fonde le collecif éOle et le festival Novelum à Toulouse. Son activité de compositeur le conduit à se produire
en France et à l?étranger dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles,
danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Son travail se déploie aujourd?hui dans de nombreux domaines, et, en
périphérie de son univers musical, il travaille l?image, la programmation interactive, la mise en scène et cherche avant tout à
questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd?hui la pratique d?une musique ?active? : dans
sa dimension physique [gestes, énergies, espaces] comme psychologique [évocation, mémoire, dimension cinématographique].
Il a reçu des commandes de l?IRCAM, de L?Ensemble Intercontemporain, du Ministère de la Culture, du CIRM, du festival de
Donaueschingen, de Radio France, du Concours de Piano d?Orléans...

Robert Pascal (1952)

Il profite ensuite de l?enseignement du compositeur Raffi Ourgandjian au CNSM de Lyon, et des cours fondamentaux d?Yvette
Grimaud en ethnomusicologie. Sa musique reste profondément marquée par sa rencontre avec ces deux musiciens. Il est
actuellement professeur de composition au CNSMD de Lyon. Il est titulaire du CA de directeur. Il fait partie à Lyon de l?équipe
des compositeurs de GRAME, Centre National de Création Musicale, au sein duquel il a réalisé plusieurs pièces ?mixtes? avec
dispositif électroacoustique temps-réel.

Ayin, Laboratoire d'interprètes

Ayin est un carrefour, un point de rencontres...
L'interprétation des musiques contemporaines, notamment lorsqu'elles sont associées aux nouvelles technologies, constitue un terrain fécond pour l'invention de nouvelles situations d'écoute, génère des collaborations privilégiées avec des compositeurs et des interprètes, favorise les rapprochements avec d'autres modes d'expression artistique.

Ayin se situe résolument dans cette dernière perspective en défendant les arts musicaux de notre temps et en proposant de nouvelles formules de concerts où la mise en espace sonore acoustique et électroacoustique sous-tend le discours musical.
Cette volonté de faire entendre autrement l'incite à mélanger différentes formes artistiques et à organiser les pièces selon des dramaturgies intuitives ou réfléchies qui viennent donner plus de sens à ces moments de rencontre.

Ayin se place dans la mouvance des arts musicaux atypiques d'aujourd'hui?
Sa démarche de création active et son engagement artistique n'ont de cesse de le guider vers de nouvelles rencontres musicales où se côtoient ingéniosité technologique et découverte sonore.

Fondé en 2002, Ayin reçoit le soutien
de la Direction Régionale des Affaires Culturelles en Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes
Note d'intention
Très probablement un concert...
qui peut tout aussi sûrement se définir comme la description d'un combat, d'une joute entre "machines à organiser" et "interprètes contrôlés".

Du point de vue concertant, nous parlerons ainsi d'exploration sonore et plurielle,
rendue possible par l'interprétation d'œuvres instrumentales, mixtes, électroacoustiques et visuels, déployées en solo, duo, et quatuor à cordes.

Dans une autre réalité, où la présence humaine pourrait être remise en cause,
cette succession vibratoire, intense et fragile nous parle immanquablement d'une défaite et d'un abandon ; celui de l'homme devant la machine.
Il ne reste plus alors qu'un corps décharné, un résidu sacrificiel, lointain écho du chagrin d'un ange.

Jérémie Siot

Thèmes : musique contemporaine,