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NOTE D'INTENTION

Source : Manège de Reims (http://www.manegedereims.com)

Texte : Ce programme de création s'inscrit dans un travail fondamental sur le contexte : art spatial, art monumental, art électronique, Land Art, art sonore spectaculaire en espace libre.

Instrument/Monument commence par exploiter les potentiels sonores réels d'un site, monument, structure, lieu public... Toute forme, et tout matériau a un son. Ce son est souvent infinitésimal, inaudible, inouï. Pourtant, sans le savoir, nous passons tous les jours à côté d'instruments de musique, en tout cas d'objets « sonnants ». Il ne manque que des musiciens pour leur donner un statut d'instrument de musique et – bien entendu – les moyens de se faire entendre. Ceci est accompli par la pose de microphones de contact (les vibrations ne sont plus captées dans l'air mais directement sur la matière) et par amplification du monument.

Puis, l'écriture elle-même prend en compte tous les éléments qui peuvent survenir durant l'exécution. Tout événement extérieur s'inscrit, se loge dans la pièce et cesse alors d'être perçu comme un accident parasite. Nous sommes bien en présence d'une « performance » ; œuvre « en train de se produire » et même de s'écrire. Mais ce projet a aussi une forme globale et une écriture qui vont au-delà du dispositif ou de l'installation dynamique en improvisation.

Ceci requiert une équipe de musiciens entraînés à la fois à l'écoute contextuelle (comme un « déchiffrage » de l'univers sonore instantané), et aux techniques instrumentales et électroacoustiques qui donnent à entendre l'Instrument/Monument.

Pour donner à entendre, surtout des formes neuves, il faut aussi donner à voir. Le geste instrumental, sa théâtralité, le corps, la scénographie, l'espace, le mouvement, l'architecture sont les signes extérieurs de ce qui se passe au niveau du sonore. On assiste à un spectacle, mais la musique n'est pas l'illustration ou l'accompagnement de ce que l'on voit ; chaque image et chaque mouvement ou geste existe parce qu'il est producteur de sonore. Dans cette nouvelle situation, les frontières entre chorégraphie, théâtre, prouesse physique et geste instrumental s'estompent. Dans un instrument de musique qui est aussi un monument et une aire de jeu, le corps du musicien est aussi celui d'un danseur ou d'un acrobate. Et inversement, le parcours d'un funambule sur câble ou sur un parapet induit un équilibre musical particulier dans le déroulement sonore qu'il produit.

L'espace est ici un paramètre déterminant dans l'écriture. C'est l'espace de l'objet qui se déploie dans l'espace sonore. C'est l'espace qui montre d'où vient le son, qui désigne sa source, qui se manifeste dans toutes les dimensions du site.

La pièce musicale ainsi créée à partir des sonorités de l'Instrument/Monument est par ailleurs écrite, composée et construite en fonction des proportions, dimensions et formes du monument traité. Chaque pièce-événement est donc dédiée à un monument en particulier.

Le dispositif, une fois installé, peut être livré au public, qui peut ainsi jouer lui-même de cet Instrument/Monument. Il peut être aussi enregistré ou retransmis (ce qui permet de l'entendre dans un autre lieu, pays, continent...).

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Inséré le : 30/09/2004 00:00